Chĩa camera vào chính mình, không chạm vào nó suốt bốn phút, và đoạn phim thu được sẽ gặp một vấn đề rất cụ thể: không có gì trong khung hình cho người xem biết video vẫn đang chạy.

Vì sao khung hình tĩnh trông như bị lỗi

Một chiếc máy quay thật không bao giờ đứng yên hoàn toàn. Ngay cả khi khóa chặt trên chân máy, hình ảnh vẫn có chút sức sống: hơi thở, ống kính lấy nét lại, ánh sáng thay đổi. Một chiếc điện thoại đặt trên kệ quay một người gần như không cử động sẽ cho ra thứ gần với một bức ảnh có tiếng hơn.

Người xem không nhận ra điều này một cách có ý thức, nhưng họ phản ứng với nó. Một khung hình không đổi trong năm giây sẽ bị kiểm tra: đang tải à, bị đứng hình à, hay đây là ảnh tĩnh. Lần kiểm tra đó là nửa giây chú ý dành cho trạng thái phát của video thay vì nội dung của nó.

Cách sửa là bất kỳ chuyển động nào, miễn là đủ chậm để không trở thành chủ thể.

Cú đẩy máy (push-in)

Chuyển động mặc định, và là chuyển động hợp với gần như mọi thứ: phóng to chậm rãi trong suốt cảnh quay.

Những con số hiệu quả. Bắt đầu ở 100 phần trăm và kết thúc ở khoảng 104 đến 108 trong suốt độ dài cảnh quay. Với clip ba mươi giây, tốc độ này chậm đến mức không nhận ra, và đó chính là mục đích. Với clip năm giây, cùng tỷ lệ phần trăm đó sẽ lộ ra, nên hãy dùng ít hơn.

Vì sao nó hiệu quả. Đẩy máy vào làm tăng độ căng rất nhẹ, hợp với một người đang giải thích điều gì đó. Nó cũng thể hiện chủ đích: một chiếc máy quay đang tiến về phía bạn là máy quay được điều khiển bởi một người có tâm.

Độ phân giải đi đâu. Phóng to nghĩa là cắt bớt khung hình. Nguồn 4K phóng lên 108 phần trăm rồi xuất ở 1080p không mất gì, vì bạn còn dư điểm ảnh. Nguồn 1080p xuất ở 1080p mà đẩy lên 108 phần trăm thì đang bị phóng to thêm tám phần trăm, vẫn chấp nhận được nhưng có thật. Hãy quay dư độ phân giải nếu bạn định thêm chuyển động.

Kéo máy ra và trôi máy

Cú kéo máy ra (pull-out) bắt đầu từ cảnh chặt rồi mở rộng. Nó mang cảm giác giải tỏa hoặc hé lộ, nên hợp với đoạn kết và không hợp với đoạn mở đầu, vì nó bắt đầu bằng việc giấu đi bối cảnh mà bạn chưa kịp giới thiệu.

Cú trôi máy (drift) di chuyển theo chiều ngang hoặc dọc mà không phóng to, vài phần trăm trong suốt cảnh quay. Đây là chuyển động tinh tế nhất trong ba kiểu, và là lựa chọn đúng khi một cú đẩy máy sẽ cắt mất thứ bạn cần giữ.

Bạn có thể kết hợp đẩy máy với trôi máy, và sự kết hợp đó là điều mà hầu hết mọi người gọi là chuyển động điện ảnh: khung hình tiến gần hơn một chút và lệch khỏi tâm một chút cùng lúc, đúng như cách một người cầm máy tự nhiên vẫn làm.

Làm chỉ với một chạm trên Mac

Zella có Cinematic Move trong thanh bên của trình chỉnh sửa. Nó áp dụng một cú đẩy máy chậm kèm trôi máy, kiểu cảnh dolly không thể có, và hoạt động trên bất kỳ clip nào. Nếu bạn đã áp dụng phông nền, phông nền cũng trôi theo, nên chủ thể và cảnh phía sau di chuyển với tốc độ khác nhau và hình ghép có thêm chút chiều sâu.

Cinematic Move là một nút trên Mac. Trên iPhone, bạn đạt cùng kết quả bằng các nút điều khiển zoom, đặt tỷ lệ bắt đầu và kết thúc cho clip, còn Smart Zooms lo trường hợp tự động khi cú đẩy máy nên đi theo những chỗ nhấn mạnh trong âm thanh thay vì chạy suốt cả cảnh quay.

Chỗ KHÔNG nên thêm chuyển động

Trên cảnh quay vốn đã chuyển động. Cảnh quay cầm tay hay chủ thể đang di chuyển vốn đã có sức sống. Thêm một cú đẩy máy lên trên sẽ cho bạn hai chuyển động giằng co nhau.

Trên khung hình nhiều chữ. Một cú đẩy máy chậm trên bản quay màn hình có code hay chữ giao diện nhỏ sẽ làm chữ trông như đang bơi. Zoom vào một vùng rồi giữ nguyên mới là công cụ đúng ở đây. Nội dung màn hình cần hoặc một khung hình khóa cố định, hoặc một cú zoom có chủ đích vào một vùng cụ thể, và đó là một công cụ khác.

Trên mọi clip. Nếu bốn cảnh quay liên tiếp đều đẩy máy vào, kỹ thuật này sẽ bị lộ và video bắt đầu có cảm giác như đang thở phả vào bạn. Hãy xen kẽ: đẩy máy, tĩnh, đẩy máy, trôi máy.

Quy tắc tốc độ

Đây là quy tắc duy nhất thật sự quan trọng, và mọi điều phía trên đều là hệ quả của nó.

Nếu người xem nhìn thấy chuyển động đang diễn ra, nghĩa là nó quá nhanh.

Chuyển động máy quay trong bối cảnh này không phải là hiệu ứng. Nó là sự khác biệt giữa một bức ảnh và một cảnh quay. Ngay khi bị nhận ra, nó không còn làm đúng việc của mình mà trở thành một thứ bạn cố tình làm, và đó là một ngưỡng khó vượt hơn nhiều.

Khi phân vân, hãy giảm một nửa mức chuyển động và tăng gấp đôi thời lượng.

Về cơ chế biến đổi và keyframe bên dưới trong một trình chỉnh sửa chuyên nghiệp, hướng dẫn Final Cut Pro trình bày cùng các thao tác đó khi làm thủ công.

Câu hỏi thường gặp

Một cú đẩy máy nên di chuyển bao nhiêu? Từ 100 phần trăm lên khoảng 104 đến 108 trong suốt độ dài cảnh quay. Với clip ngắn hãy dùng ít hơn, vì cùng tỷ lệ phần trăm đó diễn ra trong thời gian ngắn hơn sẽ bị lộ.

Zoom vào có làm giảm chất lượng không? Nó cắt bớt khung hình, nên còn tùy vào độ dư. Nguồn 4K xuất ở 1080p còn dư rất nhiều. Nguồn 1080p xuất ở 1080p là đang phóng to thật sự, vẫn chấp nhận được ở các mức này nhưng có thật.

Khi nào không nên thêm chuyển động máy quay? Trên cảnh quay vốn đã chuyển động, trên khung hình có chữ nhỏ, và trên mọi clip liên tiếp nhau. Chính những cảnh tĩnh làm cho các cảnh chuyển động trông như những lựa chọn có chủ đích.