Para poner música a un video en el iPhone, abre las herramientas de audio de tu editor, agrega una música de fondo y luego, el paso que de verdad importa, configúrala para que baje bajo tu voz. Una pista a nivel fijo compite con tu narración durante todo el video; una pista con ducking baja mientras hablas y vuelve a crecer en los huecos.

Lo que pueden y no pueden hacer las apps integradas

La app Fotos no puede agregar música. Su editor de video recorta, encuadra, gira y ajusta un clip que ya tienes. No hay una pista de audio a la que agregar nada, y el único control de audio es el icono del altavoz arriba a la izquierda de la vista de edición, que silencia todo el clip.

iMovie sí puede, con un muro importante. Toca el botón + en la línea de tiempo y elige Audio, y tendrás tres fuentes: Bandas sonoras (los loops temáticos de iMovie, que se ajustan solos a la duración de tu proyecto), Mi música y Efectos de sonido. El muro es Mi música: todo lo descargado con una suscripción a Apple Music está protegido con DRM, así que aparece en gris y no se puede importar. Solo entran las pistas que realmente tienes como archivos. Esto sorprende a casi todo el mundo, y no es un error que puedas sortear.

Agregar música dentro de TikTok o Instagram es otra cosa completamente distinta. Sus catálogos tienen licencia para usarse en esa plataforma. Un sonido que agregas dentro del editor de TikTok cubre la publicación en TikTok; lleva ese mismo video a YouTube y la licencia no viaja con él. Integrar tú mismo la música en el archivo es la opción portátil, y tener los derechos es responsabilidad tuya.

Niveles, margen dinámico y por qué una mezcla puede tener picos correctos y aun así sonar mal: la guía de usuario de Final Cut Pro de Apple cubre las tres cosas.

En iOS, la captura de pantalla funciona con ReplayKit, el framework de Apple para grabar y transmitir la pantalla.

La versión de dos minutos

  1. Agrega la música de fondo. Usa un loop integrado o importa una pista que te pertenezca. Debe empezar al principio de tu video, no donde esté el cabezal en ese momento.
  2. Activa el ducking. La música baja automáticamente mientras hablas. Sin esto, te pasarás el resto de la edición animando el volumen a mano.
  3. Fija el nivel base. La música va más o menos al 15-25% de tu voz. Si notas la música mientras alguien habla, está demasiado alta.
  4. Revisa el final. Una pista que se corta en seco en el último fotograma suena a error. Desvanece el último segundo o dos, o deja que se resuelva después de tu última palabra.
  5. Escucha en el dispositivo de destino. Los altavoces del teléfono favorecen la música y entierran la voz. Revisa con auriculares y luego en el altavoz de una laptop.

Niveles, en cifras a las que puedes apuntar

"15-25% de tu voz" es una posición del control deslizante, y corresponde a algo concreto: un 20% de amplitud son unos 14 dB por debajo de la voz, un 25% son unos 12 dB y un 15% unos 16 dB. Así que el rango de trabajo es aproximadamente de 12 a 16 dB por debajo del diálogo, que es también donde suelen quedar las mezclas de televisión.

Dos cosas hacen que funcione ese rango y no una cifra concreta:

  • Normaliza la voz primero. Si tu narración está normalizada a una sonoridad conocida (unos -14 LUFS integrados es un objetivo sensato para video en redes), entonces un porcentaje de ella significa algo. Si el nivel de la voz varía, la música parecerá correcta en una sección y equivocada en la siguiente.
  • Júzgalo por la frase, no por el medidor. Reproduce una frase completa y pregúntate si notaste la música. Si la notaste, bájala un 5%. Esa prueba es más fiable que cualquier cifra, estas incluidas.

Por qué el ducking importa más que la pista que elijas

El público perdona una elección musical corriente. No perdona no poder oírte. El ducking (también llamado sidechain) es lo que hace que una música de fondo se sienta intencional: la música tiene espacio para respirar en tus pausas y se aparta en cuanto hablas.

Hacerlo a mano significa animar el volumen hacia abajo al principio de cada frase y hacia arriba en cada hueco. En un video de 60 segundos son decenas de keyframes, y cada nuevo corte los invalida. El ducking automático saca la misma curva de la propia voz, así que sobrevive a la edición.

Dos cosas que conviene saber sobre cómo se comporta el ducking:

  • Se dispara con el sonido, no con el significado. Una tos, una risa o una puerta fuerte también bajan la música. Normalmente está bien y de vez en cuando distrae.
  • La recuperación importa más que la bajada. Una música que vuelve de golpe al volumen máximo en cuanto dejas de hablar suena como si te respirara encima. Una recuperación repartida en una fracción de segundo se percibe como una mezcla deliberada.

Dónde empieza y dónde termina la música

  • Empiézala en el primer tiempo de la toma, no en el fotograma cero de un rótulo mudo, salvo que quieras que el rótulo suene musicalizado.
  • No dejes que muera en un corte seco. Si tu video termina con una tarjeta de cierre, la música debe cruzar el corte y desvanecerse sobre la tarjeta, o la tarjeta cae en silencio y suena rota.
  • Recorta la música al video y luego desvanécela. Un fundido de uno a dos segundos al final es la diferencia entre "el video terminó" y "el archivo se detuvo".

Licencias, en breve

Si piensas publicar, usa música que tengas permiso para usar: loops integrados que vienen con tu editor, una biblioteca con licencia o el catálogo de audio de la propia plataforma, teniendo en cuenta sus límites. "Salía en otro video" no es una licencia, y la detección de audio en TikTok, Reels y YouTube es muy buena. El riesgo realista no es una demanda; es que silencien tu video o le quiten la monetización justo cuando empieza a funcionar.

Cómo lo hace Zella

En Zella para iPhone, toca Audio en la barra de herramientas de la línea de tiempo. Esa única hoja contiene:

  • Música de fondo que baja bajo tu voz: hace ducking automáticamente mientras hablas y sube en los huecos, sin keyframes.
  • Volumen del clip (0-200%) y silencio, más un nivel para cada capa de imagen dentro de imagen.
  • 101 efectos de sonido, 16 cambiadores de voz y cinco tonos de voz.
  • Polish Voice: eliminación de ruido en el dispositivo, de-esser, compresión y sonoridad de -14 LUFS, que es lo que realmente hace que la narración quede "por encima" de la música.

Auto-Polish también coloca automáticamente una música acorde al ambiente: elige un loop que encaje con tu ritmo, lo empieza en el primer tiempo de la toma, lo baja bajo la voz y lo desvanece al final. Beat Sync está ahí si quieres que los cortes y los golpes caigan en el bombo o la caja, y nunca se aplica por ti.

Todo se ejecuta en el dispositivo: sin subir nada, sin cuenta, y todas las herramientas de audio son gratis. La app de Mac ya está en la Mac App Store; Zella para iPhone está en la App Store.

Preguntas frecuentes

¿Puedo usar una canción de Apple Music? No. Las descargas de Apple Music están protegidas con DRM y no se pueden importar en iMovie ni en ningún otro editor. Necesitas un archivo que te pertenezca, una pista de una biblioteca con licencia o un loop integrado.

¿Puedo agregar música solo a una parte del video? Sí. Recorta la música en la línea de tiempo para que cubra solo la sección que quieres, o agrégala donde la necesites en lugar de al principio.

¿Por qué mi música baja en sitios al azar? Es el ducking haciendo su trabajo: responde a la voz, y también a toses, risas y ruido de fondo. Si se siente nervioso, baja el nivel base para que las bajadas sean menos marcadas.

¿Agrego la música en el editor o en la app de TikTok? Agregarla dentro de la app vincula tu video a la página de ese sonido, lo que puede ayudar al descubrimiento, pero la licencia solo cubre esa plataforma. Integrarla en el archivo viaja con él y funciona en todos los sitios donde publiques.

¿Qué tan alta debe ir la música bajo la narración? Empieza en torno al 20% del nivel de tu voz, unos 14 dB por debajo. La prueba es sencilla: reproduce una frase y pregúntate si notas la música. Si la notas, está demasiado alta.