Pour mettre de la musique sur une vidéo iPhone, ouvrez les outils audio de votre éditeur, ajoutez une musique de fond, puis (l'étape qui compte vraiment) réglez-la pour qu'elle baisse sous votre voix. Une piste à niveau fixe fait concurrence à votre narration pendant toute la vidéo ; une piste atténuée baisse quand vous parlez et remonte dans les blancs.

Ce que les apps intégrées savent faire, et ce qu'elles ne savent pas faire

L'app Photos ne peut pas ajouter de musique. Son éditeur vidéo coupe, recadre, fait pivoter et ajuste un clip que vous avez déjà. Il n'y a aucune piste audio à laquelle ajouter quoi que ce soit, et le seul réglage audio est l'icône de haut-parleur en haut à gauche de l'écran de modification, qui coupe le son de tout le clip.

iMovie peut le faire, avec un mur de taille. Touchez le bouton + sur la timeline et choisissez Audio : vous avez trois sources, Soundtracks (les boucles thématiques d'iMovie, qui s'adaptent automatiquement à la durée de votre projet), My Music et Sound Effects. Le mur, c'est My Music : tout ce qui est téléchargé via un abonnement Apple Music est protégé par DRM, apparaît donc grisé et refuse de s'importer. Seuls les morceaux que vous possédez réellement en fichiers passent. Ça surprend presque tout le monde, et ce n'est pas un bug que l'on peut contourner.

Ajouter de la musique dans TikTok ou Instagram, c'est tout autre chose. Leurs catalogues sont sous licence pour un usage sur cette plateforme. Un son ajouté dans l'éditeur de TikTok couvre la publication TikTok ; emmenez la même vidéo sur YouTube et la licence ne la suit pas. Intégrer la musique au fichier vous-même, c'est l'option portable, et c'est à vous d'en avoir les droits.

Niveaux, marge de sécurité, et pourquoi un mixage peut culminer au bon niveau et sonner faux quand même : le guide d'utilisation de Final Cut Pro d'Apple couvre les trois.

Côté iOS, la capture d'écran repose sur ReplayKit, le framework d'Apple pour enregistrer et diffuser l'écran.

La version en deux minutes

  1. Posez la musique de fond. Utilisez une boucle intégrée ou importez un morceau que vous possédez. Elle doit démarrer au début de la vidéo, pas là où la tête de lecture se trouve par hasard.
  2. Activez l'atténuation. La musique baisse automatiquement quand vous parlez. Sans ça, vous passerez le reste du montage à placer des images clés de volume à la main.
  3. Réglez le niveau de base. La musique se situe autour de 15-25 % de votre voix. Si vous remarquez la musique pendant que quelqu'un parle, elle est trop forte.
  4. Vérifiez la fin. Une piste qui s'arrête net sur la dernière image sonne comme une erreur. Faites un fondu sur la dernière ou les deux dernières secondes, ou laissez-la se conclure après votre dernier mot.
  5. Écoutez sur l'appareil cible. Les haut-parleurs de téléphone flattent la musique et enterrent la voix. Vérifiez au casque, puis sur un haut-parleur d'ordinateur portable.

Les niveaux, en chiffres que l'on peut viser

« 15-25 % de votre voix », c'est une position de curseur, et ça correspond à quelque chose de concret : 20 % d'amplitude, c'est environ 14 dB sous la voix, 25 % environ 12 dB en dessous, et 15 % environ 16 dB en dessous. La plage de travail est donc d'environ 12 à 16 dB sous les dialogues, là où se situent aussi en général les mixages de télévision.

Deux choses font fonctionner cette plage, plutôt qu'un chiffre précis :

  • Normalisez d'abord la voix. Si votre narration est normalisée à une sonie connue (autour de -14 LUFS intégrés, une cible raisonnable pour la vidéo sur les réseaux sociaux), alors un pourcentage de cette voix veut dire quelque chose. Si le niveau de la voix varie, la musique semblera juste dans un passage et fausse dans le suivant.
  • Jugez à la phrase, pas au vumètre. Écoutez une phrase entière et demandez-vous si vous avez remarqué la musique. Si oui, baissez-la de 5 %. Ce test est plus fiable que n'importe quel chiffre, ceux-ci compris.

Pourquoi l'atténuation compte plus que le morceau choisi

Les spectateurs pardonnent un choix musical banal. Ils ne pardonnent pas de ne pas vous entendre. L'atténuation (aussi appelée ducking ou sidechain) est ce qui donne à une musique de fond un air voulu : la musique a de la place pour respirer dans vos pauses et s'efface dès que vous parlez.

La faire à la main, c'est placer une image clé de volume vers le bas au début de chaque phrase et vers le haut à chaque blanc. Pour une vidéo de 60 secondes, ça fait des dizaines d'images clés, et chaque nouvelle coupe les rend caduques. L'atténuation automatique tire la même enveloppe de la parole elle-même, elle survit donc au montage.

Deux choses à savoir sur son comportement :

  • Elle réagit au son, pas au sens. Une toux, un rire ou une porte qui claque feront aussi baisser la musique. C'est généralement sans importance, et parfois un peu gênant.
  • La remontée compte plus que la baisse. Une musique qui revient à plein volume dès que vous vous taisez donne l'impression de vous souffler dessus. Une remontée étalée sur une fraction de seconde s'entend comme un mixage voulu.

Où la musique commence et s'arrête

  • Démarrez-la sur le premier temps de la prise, pas à l'image zéro d'un carton de titre silencieux, sauf si vous voulez que le carton ait l'air mis en musique.
  • Ne la laissez pas mourir sur une coupe sèche. Si votre vidéo se termine sur un carton de fin, la musique doit passer la coupe et disparaître en fondu sur le carton, sinon le carton tombe dans le silence et sonne cassé.
  • Coupez la musique à la longueur de la vidéo, puis faites le fondu. Un fondu d'une à deux secondes à la fin, c'est la différence entre « la vidéo est finie » et « le fichier s'est arrêté ».

Les licences, en bref

Si vous comptez publier, utilisez une musique que vous avez le droit d'utiliser : les boucles intégrées fournies avec votre éditeur, une bibliothèque sous licence, ou le catalogue audio d'une plateforme en gardant ses propres limites en tête. « C'était dans une autre vidéo » n'est pas une licence, et la détection audio de TikTok, Reels et YouTube est très efficace. Le vrai risque n'est pas un procès : c'est votre vidéo rendue muette ou démonétisée au moment où elle commence à marcher.

Comment Zella s'y prend

Dans Zella pour iPhone, touchez Audio dans la barre d'outils de la timeline. Ce seul panneau contient :

  • Une musique de fond qui baisse sous votre voix : elle s'atténue automatiquement quand vous parlez et remonte dans les blancs, sans images clés.
  • Le volume du clip (0-200 %) et la coupure du son, plus un niveau pour chaque incrustation en picture-in-picture.
  • 101 effets sonores, 16 changements de voix et cinq tons de voix.
  • Polish Voice : suppression du bruit sur l'appareil, atténuation des sifflantes, compression et sonie à -14 LUFS, ce qui fait vraiment passer la narration « au-dessus » de la musique.

Auto-Polish pose aussi automatiquement une musique assortie à l'ambiance : il choisit une boucle adaptée à votre rythme, la démarre sur le premier temps de la prise, l'atténue sous la parole et la fait disparaître en fondu à la fin. Beat Sync est là si vous voulez que les coupes et les accents tombent sur la grosse caisse ou la caisse claire, et il n'est jamais appliqué à votre place.

Tout tourne sur l'appareil : pas d'envoi en ligne, pas de compte, et toute la boîte à outils audio est gratuite. L'application Mac est disponible sur le Mac App Store dès aujourd'hui ; Zella pour iPhone est sur l'App Store.

Questions fréquentes

Puis-je utiliser un morceau d'Apple Music ? Non. Les téléchargements Apple Music sont protégés par DRM et ne peuvent pas être importés dans iMovie ni dans aucun autre éditeur. Il vous faut un fichier que vous possédez, un morceau de bibliothèque sous licence ou une boucle intégrée.

Puis-je ajouter de la musique sur une partie seulement de la vidéo ? Oui : coupez la musique sur la timeline pour qu'elle ne couvre que le passage voulu, ou ajoutez-la là où vous en avez besoin plutôt qu'au début.

Pourquoi ma musique baisse-t-elle à des endroits au hasard ? C'est l'atténuation qui fait son travail : elle réagit à la parole, mais aussi aux toux, aux rires et au bruit de fond. Si elle semble trop nerveuse, baissez le niveau de base pour que les creux soient moins marqués.

Faut-il ajouter la musique dans l'éditeur ou dans l'app TikTok ? L'ajouter dans l'app relie votre vidéo à la page de ce son, ce qui peut aider à être découvert, mais la licence ne couvre que cette plateforme. L'intégrer au fichier la fait voyager avec lui et fonctionne partout où vous publiez.

À quel volume mettre la musique sous une narration ? Commencez autour de 20 % du niveau de votre voix, soit environ 14 dB en dessous. Le test est simple : écoutez une phrase et demandez-vous si vous remarquez la musique. Si oui, elle est trop forte.