每一篇讲缩放动画的教程说的都是同一件事：在这里设一个关键帧，移动播放头，在那里再设一个关键帧。而每个新手都会撞上同一堵墙：这句话里没有任何东西告诉你关键帧是什么，也没说为什么第一个必须先存在，第二个才有意义。

这个概念其实很简单。它的操作界面却实在很糟。

一段话讲清关键帧是什么

关键帧就是钉在某个时刻上的一个数值。单独一个它什么有趣的事都不做。两个就构成一段动画，因为剪辑软件会把中间的一切补上：在第2秒缩放是1.0，在第4秒是1.4，所以在第3秒它处于中间的某个值，画面看起来就在动。

这就是全部的思路，而且在每一款剪辑软件里都是同一个思路：关键帧记录某个特定时间点的一个数值（英文），两个关键帧定义了这两点之间的变化。问题在于，第一个关键帧是看不见的工作。你设置的值本来就是当前值，设置的时刻本来也还不该有任何变化，屏幕上什么都没变。很多人就此认定它没起作用，然后放弃了。

捷径：标记起点，然后直接做改动

另一种流程是：告诉剪辑软件运动应该从什么时候开始，然后像平常一样编辑。

在iPhone上的Zella里，它在Motion面板中。点击Animate: set start point，它会记录当前时刻和片段当前的变换。把播放头移到你希望运动结束的地方。然后在Effects里修改Scale，就像你根本没在做动画一样。

两个关键帧都会自动替你写好：一个在你开启的那一刻，保存当时的值；一个在播放头处，保存你刚刚设置的值。这一次操作会自动解除，所以你接下来做的改动又是普通的编辑了。

思维模型以一种有用的方式改变了。你不再想着“钉一个值，再钉一个值”，而是想着“从这里开始，以这样结束”，这本来就是你想要的。

让它好用的几个保护措施

三个行为让这个捷径不会产生意外：

  • 如果你没有移动播放头，什么都不会写入。起点和终点在同一时刻，那不是动画，而是自相矛盾，所以剪辑软件会保持开启状态，继续等待。
  • 再点一次按钮就取消。开启是一个看得见的状态，而不是一个你会被困住的模式。
  • 你最后调到的值就是你保留的值。动画写好之后，片段读出的仍然是你调的那个数字，所以你调整时看到的就是你最终得到的。

第三条在底层是最麻烦的部分，因为动画是叠加在片段的静态变换之上，而不是替换它。如果处理得不仔细，就会出现重复应用：效果被应用了两次，缩放严重过冲。了解这一点，主要是为了让你在别的工具里遇到时能认出这个症状：动画最终比你输入的数字强得多。

不只是缩放

同样的流程覆盖你真正想做动画的四个属性：

  • Scale，用于推镜头和拉镜头。
  • Position，用于在一张静图或截图上缓慢平移。
  • Rotation，用于倾斜，要少用。
  • Opacity，用于不依附于转场的淡入淡出。

在静态口播上做一个缓慢的推镜头是最有价值的一种，因为一个在变化的画面比一个静止的画面更能抓住注意力。幅度要小。在几秒钟内推到大约1.05x，是感觉得到而看不出来的，这正是目的所在。

什么时候你仍然需要真正的关键帧

捷径只写两个关键帧。任何涉及三个或更多时刻的运动，仍然需要手动工具，而它们都还在：关键帧曲线图、添加关键帧按钮，以及拖动关键帧来重新调整时间。

当你想要一个出去再回来的运动、中间有停顿，或者想自己塑造缓动时，就用它们。普通情况就用捷径，而大多数情况都是普通情况。

一个提醒：你自己手动放置的缩放和一个自动润色处理，可能会在同样的几秒钟里互相打架，各自加上对方不知道的运动。如果你特意给一个片段做了动画，导出前检查一下任何一键润色对它做了什么；如果需要处理的是画面本身而不是运动，请读手机视频怎么调色。

至于一个视频需要多少运动、运动应该放在哪里这个更宽泛的问题，修复薄弱开场的三个剪辑技巧讲的是节奏方面。

常见问题

用这个还需要懂关键帧吗？ 不需要。你标记运动从哪里开始，移动播放头，然后做改动。关键帧会自动替你写好。

如果我不移动播放头就改变数值，会怎样？ 什么都不会写入，这一次操作保持开启状态，因为起点和终点在同一时刻不构成动画。

除了缩放还能做别的动画吗？ 能。缩放、位置、旋转和不透明度都是同样的方式。

之后还能编辑这段动画吗？ 能。它生成的是普通的关键帧，所以曲线图和拖动编辑器都能重新调整它们的时间或形状。

开启之后怎么取消？ 再点一次按钮。它是一个看得见的开启状态，而不是一个你会被困住的模式。

如果运动需要三个或更多的点怎么办？ 用手动关键帧工具。捷径是为两点的情况设计的，而这覆盖了大多数实际的运动。