关键帧素有视频剪辑中最难部分的名声。其实它不难，它就是两个数字。真正难的是它们之间的曲线，而几乎没人讲这个。

关键帧是什么

关键帧记录某一时刻的一个数值。缩放在第零秒是100%，在第4秒是110%。这就是两个关键帧。

软件会把中间的一切填上。在第2秒是105%，除非你另有指定。这个填充过程叫插值，它就是全部的手艺。

曲线决定一切

用线性插值时，数值以恒定的速率变化。它一开始就瞬间全速，到结尾又瞬间停下。

现实世界里没有任何东西是这样的。物体会加速和减速。推镜头的摄影师会慢慢起步，达到某个速度，到达时再慢下来。线性关键帧运动之所以看起来不对，原因你感觉得到却未必说得出来：它的起停是无限大的加速度。

缓出（ease out）意味着慢慢开始。缓入（ease in）意味着慢慢结束。在两个关键帧上都设置缓入缓出，是让几乎所有运动都显得用心而不机械的默认做法，而且只是一个设置。

如果关于关键帧你只学一件事，那就学会在两端都加上缓动。它带来的提升，比再多加几个关键帧都大。

贝塞尔曲线编辑器

除了命名好的缓动，曲线本身也可以通过拖动手柄来塑形。当预设的缓动接近但不完全对时，就到这里来：一个应该在结尾悬停的运动、一次弹跳、一个不断加速却始终没完全停稳的推进。

它值得了解，但不值得从它开始。行之有效的顺序是：两个关键帧，然后一个缓动，只有在缓动确实不对时才用自定义曲线。

两个关键帧，而不是十个

新手最常见的失败就是关键帧太多。每多一个，就多一个运动改变方向或速度的时刻，一个有六个关键帧的运动，通常就有五个地方会卡顿。

视频里几乎所有好的运镜都是两个关键帧。起始值、结束值、两端缓动。如果效果不对，解决办法通常是换个数值或换个时长，而不是加更多的点。

当某个东西移动、停住、再移动时，三个关键帧是合理的形态。四个就很少见了。如果你已经到了七个，那一定是哪里出了问题。

哪些东西值得打关键帧

缩放和位置。推镜头、漂移、重新构图。具体幅度见给静态视频加运镜。

不透明度。让叠加层、标题或标志淡入淡出。

效果强度。某个东西进入时逐渐出现的模糊、在场景切换中变化的调色。

音量。不过大多数音量调整，用专门的音频渐变来做更好。

它们在Zella的哪里

运动关键帧和贝塞尔曲线编辑器位于剪辑器顶部工具栏的Advanced tools开关后面，和实时亮度示波器、Color Match以及效果蒙版放在一起。

这个开关默认是关闭的，这是一个有意的选择，而不是疏忽：大多数视频从来不需要手动构建的曲线，而一个新手打开剪辑器，看到满屏自己还不会用的控件，体验会比按需显示它们的剪辑器更差。

如果你想要的只是一个推镜头，而不是一堂插值课，不用关键帧做缩放动画介绍了由软件替你设置两个点的做法。

实用的操作顺序

  1. 决定什么要变化、变化多少
  2. 设置开始时的值，设置结束时的值
  3. 两端都加缓动
  4. 看一遍。如果看起来很机械，说明缺了缓动。如果看起来很繁琐，说明关键帧太多。如果看起来还行但你注意到了它，说明幅度太大或速度太快

最后这一条，和运动设计里其他地方的规则一样：起作用的运动，是你感觉得到而不是看得到的运动。

如果你想要更深入的参考，Apple的Final Cut Pro文档（英文）在专业语境下介绍了同样的关键帧和曲线模型。

常见问题

为什么我打了关键帧的运动看起来像机器人？ 因为它是线性的，所以起停都是全速。现实中没有东西是这样的。给两个关键帧都加上缓动，比再多加几个点更能解决问题。

一个运动应该有几个关键帧？ 两个。起始值、结束值、两端缓动。移动、停住、再移动的情况用三个是合理的。如果你已经到了七个，那一定是哪里出了问题。

贝塞尔曲线编辑器是用来做什么的？ 当命名缓动接近但不完全对时，用手来塑造曲线，比如一个应该在结尾悬停的运动。它不是起点。