两段片段可能各自看起来都完全没问题，一剪到一起就显得不对。这不是调色失败，而是一个比较问题，而它有一套特定的操作顺序。

为什么光靠眼睛不够

人的视觉会适应。盯着一张暖色调的图像看二十秒，你对“中性”的感知就会偏向暖色；下一张图像即使是正确的，也会看起来太蓝。

这就是为什么调色师要用示波器，也是为什么“昨晚看着明明是对的”是如此常见的经历。你的眼睛被校准到了你最后看的那个东西上，到了早上它们又重置了。

实际的结论是：最后的判断要靠测量。用眼睛决定你想要什么，用仪器检查你是否得到了它。

调色的前提是一个色彩空间，几乎所有发布到网上的内容都是Rec. 709（英文），也就是ITU的高清视频标准。

顺序

先曝光，再白平衡，最后饱和度。

这个顺序很重要，而且不是风格问题。曝光会改变感知到的色温：把画面调亮，它看起来更冷；调暗，它看起来更暖。所以在曝光之前设置的白平衡，之后会变得不对，你就得做两遍。

饱和度放在最后，因为前面两步都会改变它。一个曝光和白平衡都正确的镜头，常常根本不需要调整饱和度，而这只有按这个顺序做才能发现。

第一步：曝光

选一个片段作为参考。通常是你素材最多的那一个，或者本来就最接近正确的那一个。

先把另一个片段的中间调匹配到它，然后检查最暗和最亮的部分是否在相近的范围内。不要追求高光完全一致：两个光线确实不同的镜头，永远不会有完全相同的高光，强行匹配会让其中一个变得扁平。

在亮度示波器上，两个片段中间调的主体应该大致位于同一高度。这比盯着两张画面看更可靠。

第二步：白平衡

在每个镜头里找一样本该是中性色的东西：一面白墙、一张灰色的桌子、纸张，实在不行就用眼白。

调整色温和色调，直到那样东西在两个镜头里都是中性的。色温在蓝和橙之间移动，色调在绿和品红之间移动，而肤色问题通常出在色调而不是色温上，这是这里最有用的一条知识。

如果画面里确实没有任何中性色的东西，就用皮肤作为备用参考。每个人的肤色都落在一个很窄的范围内，一张看起来发绿或发品红的脸，不管画面其他部分怎样，都是不对的。

第三步：饱和度

现在，也只有现在，才去比较浓度。把饱和度更高的片段往下调，而不是把更平淡的那个往上推：增加饱和度会放大任何残留的白平衡误差，而降低饱和度则会掩盖它。

使用Color Match

Zella的Color Match在Advanced tools开关后面。你把它指向一个参考片段，它就会把目标片段往参考的方向调整，一步就能完成大部分工作。

关于任何自动匹配（包括这个），有两点坦白的说明。当两个镜头的内容相似时它效果最好，因为它比较的是分布，而两个非常不同的画面，出于正当理由就有非常不同的分布。而且它能让你接近而不是完全一致，所以把它当作第零步，然后用示波器检查，而不是当作最终答案。

实时亮度示波器也在同一个开关后面，同时还有运动关键帧和效果蒙版。

常见情况

两台相机。手机和一台正经相机在白平衡和对比度曲线上都会不同。匹配曝光和白平衡；不要指望曲线能匹配上，可以考虑在两者之上加一个统一的调色来统一它们。

素材库视频和你自己的素材。素材库视频通常更亮、更饱和。把它往你的素材这边拉，而不是反过来。这是B-roll看起来像借来的最常见原因。

同一台相机，一天中的不同时间。通常纯粹是白平衡问题，找到一样中性色的东西后，通常很快就能修好。

能发现一切问题的检查

把两个片段在时间线上挨着放，反复播放跨过剪切点的那一段。

在静态画面里看不出来的不匹配，在运动中常常很明显，因为剪切点正是眼睛做比较的地方。如果你能把这个接缝看五遍而没有注意到任何变化，那就完成了，任何示波器读数都无法改进这个结果。

常见问题

应该按什么顺序匹配颜色？ 先曝光，再白平衡，最后饱和度。曝光会改变感知到的色温，所以先调白平衡就意味着要做两遍。

为什么我的眼睛总是改变主意？ 人的视觉会适应它一直在看的东西。这就是为什么调色师用示波器做最后的判断，也是为什么昨晚看着对的剪辑，早上看起来就不对了。

为什么素材库视频总是和我自己的素材不匹配？ 它通常更亮、更饱和。把素材库视频往你的素材这边拉，而不是反过来，否则你会放大每一个残留的误差。