抠像换背景怎么做得更真实

人们总怪抠像。他们花一个小时打磨边缘质量，结果看起来仍然像一个人被贴在了一张照片上，因为问题从来就不在边缘。

为什么合成画面看起来假

你的大脑判断两样东西是否在同一个地方，靠的是光线，而不是轮廓。具体来说：

方向。如果背景的窗户在左边，而你的脸是从右边打光的，合成画面就会以一种瞬间可辨的方式出错，尽管没人说得出为什么。

色温。在暖色调房间里录的素材放到冷蓝色的办公室背景上，你得到的是一个暖色调的人待在一个冷色调的房间里。真实的物体会染上周围光线的颜色。

接触。空间里的物体总会接触到什么东西。一个身上哪里都没有阴影的人，不是站在房间里，而是悬浮在一张图片前面。

边缘质量很重要，但它在这个清单上排第四，却是大多数人唯一在处理的那一项。为什么一动起来视频抠像就很难看讲的是边缘方面；这篇讲的是其余部分。

看看任何一张人站在明亮窗户前的照片。在朝向光源的那一侧，他们的肩膀和头发上会有一道柔和的光边。它叫轮廓光或逆光，而它的缺失，是最响亮的穿帮信号之一。

在人物身后加一圈柔和的光晕，偏向新背景最亮的方向，它起到的作用与它的简单程度完全不成比例。人物不再是贴在图片上的一个形状，而是被那张图片照亮的一个形状。

保持柔和、保持暗淡。生硬明亮的轮廓线是另一种失败，看起来像加了发光滤镜的贴纸。如果你能把它看成一条独立的光带，就调低一些。

第二个线索是落地感。即使一个人站在空旷的地方，也会投下些什么：身下和身后一片柔和的暗部。

接触阴影不需要在几何上完全正确，它只需要存在。在人物下方和稍后方加一点细微的暗部，就足以告诉大脑：这个人是在这个空间里，而不是在它前面。

没有它的话，穿帮的方式非常具体：人物看起来微微悬浮，合成画面就像视频会议的虚拟背景。

Zella的剪辑器侧边栏里有Studio Glow。点一下就会同时加上两个线索：你身后一圈柔和的逆光光晕，加上一个让你落地的接触阴影。

它需要先应用一个背景，与其说这是限制，不如说这是定义本身。这两个线索都是人物与身后场景之间的关系，所以必须先有场景。

Studio Glow是Mac上的按钮。在iPhone上，替换背景本身是一键完成的，而下面的调色匹配，才是带来最大改善的部分。

这一步要手动做，而且对糟糕的匹配影响最大。

看看你的新背景，问两个问题。它是暖调还是冷调？是明亮还是暗沉？然后把你自己的素材往那个方向挪一小步：暖色房间就把脸稍微调暖一点，蓝调办公室就稍微调冷一点，调高或调低曝光，让它处在同一个范围内。

小幅调整。你在这里不是为了风格而调色，而是为了一致而调色。具体控件见如何给视频调色。

只要选得好，上面这些大部分都会变得更容易：

模糊的优于清晰的。模糊的背景没有细节来和你的边缘冲突，而且模糊看起来像景深，景深意味着有一台相机，而相机意味着一个真实的空间。这就是为什么模糊背景常常比替换背景看起来更好。

柔和均匀的光线优于戏剧性的光线。一个只有一个强烈光源的背景，要求你的布光与之匹配。一个柔和照亮的房间则没有这种要求。

避免脑后有一条明显的地平线。一条横穿你肩膀的硬边，会把视线直接引到抠像边缘上。

按这个顺序做，第四步通常会比预想的短得多，因为一个光线到位、色调匹配的合成画面，会掩盖那些在光线不对时非常扎眼的边缘瑕疵。

对抠像遮罩在底层到底在做什么感兴趣的话，Apple的Vision框架文档（英文）介绍了分割方面的内容。

为什么抠像很干净了，替换的背景还是看起来假？ 因为穿帮的是光线，而不是边缘。缺少轮廓光和接触阴影，远比边缘质量更早让人觉得不对。

什么是接触阴影？ 人物下方和稍后方一片柔和的暗部。它不需要在几何上完全正确，只需要存在，否则人物看起来就像悬浮在场景前面。

模糊背景比替换背景更容易吗？ 容易得多。模糊没有细节来和你的边缘冲突，而且它暗示着景深，也就暗示着一台真实的相机在一个真实的空间里。