Un texte animé, c'est un texte qui bouge pour une raison : des lettres qui tombent à leur place, un mot qui surgit sur le temps fort, une ligne qui se tape toute seule comme dans un terminal. Bien fait, il dit au spectateur où regarder et quoi ressentir face à ce qu'il lit. Mal fait, c'est un titre que personne n'arrive à lire parce qu'il ne s'arrête jamais. Ce guide couvre le vocabulaire, le choix d'un style et le timing qui garde le texte lisible.

Si vous hésitez encore sur le type de texte dont la vidéo a besoin (un carton de titre, un bandeau ou des sous-titres), commencez par ajouter du texte et des titres à une vidéo, qui traite des tailles, du contraste et des zones sûres. Cet article prend le relais une fois le texte en place, quand la question devient : comment doit-il bouger ?

Ce que veulent dire In, Loop et Out

Chaque titre animé vit en trois temps, et chaque temps peut avoir son propre mouvement.

Phase Ce qu'elle contrôle Durée habituelle
In (entrée) La façon dont les mots arrivent : fondu, chute, frappe, entrée en rotation Environ une seconde
Loop (boucle) Le mouvement des mots tant qu'ils sont à l'écran : un léger flottement, une pulsation, un scintillement Tout le temps où le titre est visible
Out (sortie) La façon dont les mots repartent Environ une seconde

Inutile d'utiliser les trois. La plupart des bons titres se contentent d'un In, ou d'un In suivi d'un Out. La Loop est l'épice la plus forte des trois : elle garde le texte vivant quand il reste longtemps à l'écran, mais elle occupe aussi l'œil, soit l'inverse de ce dont une ligne de texte dense a besoin.

Dans Zella, chacun des 85 presets propose une partie de ces trois phases. 68 ont un In, 26 peuvent tourner en Loop et 61 ont un Out. Certains servent uniquement d'entrée (Terminal Boot, Flipboard, Flashbulb), d'autres uniquement de Loop (Breathe, Heartbeat, Shimmer), et quelques-uns font les trois, comme Firefly, Windblown et Prism Split. Quand un preset n'a pas de forme de sortie dédiée, son Out est son In joué à l'envers : les mots repartent par où ils sont venus.

Lettre, mot ou ligne : ce qui bouge vraiment

Le deuxième choix, c'est l'unité : le mouvement se déroule-t-il lettre par lettre, mot par mot, ligne par ligne, ou sur le titre entier d'un seul coup ?

  • Par lettre, l'effet paraît travaillé et ludique. Les lettres peuvent onduler, tomber ou se taper. C'est le plus accrocheur, mais aussi le plus lent à se poser sur une longue ligne.
  • Par mot, l'animation suit la parole. Elle convient aux accroches et aux affirmations, où chaque mot tombe comme vous le prononceriez.
  • Par ligne, le rendu est posé et éditorial. Un titre sur deux lignes qui arrive ligne après ligne laisse au lecteur un instant avec la première avant que la seconde n'apparaisse.
  • Le titre entier est l'option la plus sobre : tout bouge ensemble, ce qui convient à un fondu ou à une mise au point.

Chaque preset a une unité par défaut choisie selon sa forme (Letter Drift bouge par lettre, Word Beat par mot, Line Cascade par ligne), et vous pouvez la modifier. Deux types de presets limitent ce choix : les presets Tracking écartent les lettres ou les mots, ils ne fonctionnent donc que par lettre ou par mot, et les presets de frappe ont besoin de plusieurs morceaux à révéler, ils proposent donc lettre, mot ou ligne, mais pas le titre entier d'un coup.

À côté de l'unité, Stagger (décalage) règle le chevauchement entre les morceaux (0% signifie que tout bouge en même temps) et Order (ordre) fixe le morceau qui part en premier : du premier au dernier, du dernier au premier, depuis le centre, depuis les bords, ou au hasard.

Les 12 familles, et quand utiliser chacune

Les familles sont regroupées par ambiance, ce qui est la façon utile de choisir. Prenez la famille qui correspond au ton de la vidéo, puis le preset qui correspond à la longueur du texte.

Famille Ambiance Idéale pour Presets à essayer
Fade (fondu) Calme, douce Face caméra, citations, tout sujet sérieux Whisper, Letter Drift, Word Beat, Line Cascade
Blur (flou) Douce, cinématographique Ouvertures, voyage, vidéos d'ambiance Focus Pull, Mist Letters, Dream Word, Lens Breath
Scale (échelle) Percutante Accroches, chiffres, révélations Pop Up, Inflate, Shrink Down, Heartbeat
Rotate (rotation) Ludique Enfants, humour, explications légères Whirl In, Tilt Settle, Pinwheel, Rocking
3D Physique, haut de gamme Noms de produits, titres de chapitres Flip Up, Card Turn, Door Swing, Billboard Spin
Slide (glissement) Nette, directionnelle Listes, étapes, titres plus discrets Rise, Rise from Line, Glide, Shutter Lines
Bounce (rebond) Énergique, amusante Accroches de vidéos courtes, réactions Ball Drop, Jelly, Spring Pop, Boing
Tracking (interlettrage) Élégante, cinéma Bandes-annonces, titres de marque Gather, Exhale, Slam Tight, Cinematic Creep
Decode (décodage) Tech, tapée au clavier Code, IA et tutoriels Keystrike, Keystrike + Caret, Cipher Resolve, Terminal Boot
Wave (vague) Rythmée, musicale Musique, paroles, danse Swell, Ribbon, Flag, Ripple In
Glitch Numérique, nerveuse Jeux vidéo, tech, transitions Jolt, Prism Split, Signal Drop, Slicer
Fill/Stroke (remplissage et contour) Lumineuse, dessinée Nuit, néon, mise en valeur d'un nom Inkline, Neon Ignite, Color Sweep, Hollow Out

Quelques associations qui marchent en pratique :

  • Explication posée : Whisper ou Focus Pull en In, pas de Loop, le même preset en Out.
  • Accroche de vidéo courte : Pop Up ou Ball Drop en In par mot, pas de Loop, sortie sur une coupe franche.
  • Tutoriel tech : Keystrike + Caret en In (il dessine un curseur de frappe pendant que les lettres apparaissent), puis un Out simple.
  • Paroles de clip : Swell en In avec sa Loop, pour que les mots continuent de suivre le rythme tant qu'ils sont affichés.
  • Extrait de jeu vidéo : Signal Drop en In, Stutter en courte Loop, Slicer en Out.

Mélanger plusieurs familles dans un même titre ressemble presque toujours à une erreur. Les mélanger au fil d'une vidéo ne pose pas de problème, tant que chaque type de texte garde un seul style : toutes les accroches pareilles, tous les titres de chapitre pareils.

Timing et lisibilité en format court

Le mouvement coûte du temps de lecture. Le spectateur ne peut pas lire un mot tant qu'il bouge, donc la durée utile d'un titre est le temps qu'il passe immobile, pas le temps qu'il passe à l'écran.

D'après une étude, la lecture à voix haute tourne autour de 184 mots par minute en moyenne sur 17 langues, soit à peu près trois mots par seconde (Wikipedia), et un spectateur qui doit en plus repérer le texte à l'écran va moins vite. Une règle qui fonctionne : une fois l'In terminé, laissez le texte immobile environ une seconde pour trois mots, plus une seconde pour que l'œil le trouve. Une accroche de cinq mots demande environ trois secondes d'immobilité.

Règles pratiques pour la vidéo verticale :

  • Gardez des entrées courtes. À vitesse normale sur une ligne courte, les presets mettent environ 0.7 à 1.4 seconde à arriver, et ceux qui animent lettre par lettre prennent plus de temps à mesure que la ligne s'allonge. Sur une longue ligne, passez au mot ou augmentez Speed (vitesse, de 0.25x à 3x).
  • Animez le texte court, pas le texte long. Une accroche de trois mots peut être ludique. Une explication sur deux lignes devrait arriver par ligne ou d'un bloc, puis rester immobile.
  • Respectez la zone sûre. Un texte qui glisse ou tourne pour entrer doit quand même atterrir dans le cadre. Éloignez-le des bords et des 20 pour cent du bas, où se trouvent les boutons des plateformes et les sous-titres.
  • Jouez sur Intensity avant de changer de preset. Intensity (intensité, de 0% à 200%) règle l'amplitude du mouvement. Un preset qui vous plaît mais en fait trop à 100% tombe souvent juste à 60%.
  • Faites un Out plus discret que l'In. Les spectateurs regardent le texte arriver, rarement repartir. Une coupe ou un court fondu suffit en général.

Un mouvement qui ne rend personne malade

Certains spectateurs sont sensibles au mouvement, et leur téléphone leur permet de le signaler : l'iPhone a un réglage Reduce Motion (réduire les animations) (Apple). L'interface de Zella elle-même suit ce réglage, mais l'animation que vous placez dans une vidéo est incrustée dans le fichier exporté : le réglage Reduce Motion du spectateur ne peut donc pas la désactiver. C'est au monteur de faire preuve de retenue.

Les règles d'accessibilité du web restent un bon repère, même pour la vidéo. Les WCAG demandent que rien ne clignote plus de trois fois par seconde (W3C), et qu'un contenu en mouvement qui dure plus de cinq secondes puisse être mis en pause (W3C). Une vidéo ne peut pas proposer de bouton pause pour un seul titre, donc en pratique :

  • Réservez les presets qui scintillent (Stutter, Jolt, Firefly) à un bref instant, pas à une scène entière, et jamais sur un texte grand, lumineux et plein cadre.
  • Gardez des Loops douces quand le texte reste longtemps. Breathe ou Lens Breath passent bien pendant dix secondes ; Nervous ou Stutter, non.
  • Laissez un texte dense immobile. Si les mots comptent, ils doivent s'arrêter.

Animer du texte sur Mac

  1. Ouvrez votre projet dans Zella et allez dans l'onglet Titles (titres).
  2. Ajoutez un titre, ou sélectionnez-en un sur la timeline.
  3. Faites défiler jusqu'à la section TEXT ANIMATIONS. Elle indique le titre que vous animez ; si aucun n'est sélectionné, votre choix s'applique au prochain titre que vous ajoutez.
  4. Choisissez In, Loop ou Out en haut. Un point signale chaque phase qui a déjà un mouvement.
  5. Choisissez l'onglet d'une famille, survolez une vignette pour la prévisualiser et cliquez pour l'appliquer. None (aucun) efface cette phase. Le champ de recherche trouve un preset par son nom ou sa famille parmi les 12.
  6. Réglez Speed et Intensity, et ouvrez Advanced (avancé) pour Stagger, Order et Unit (unité : lettre, mot, ligne ou titre entier).

Sur Mac, les titres s'animent aussi par-dessus des images fixes, pas seulement par-dessus de la vidéo. La référence complète des réglages se trouve dans la documentation sur les animations de texte et sur les titres et le texte cinétique.

Animer du texte sur iPhone

  1. Ouvrez le projet et sélectionnez le titre à animer.
  2. Ouvrez Text Animations.
  3. Choisissez In, Loop ou Out, prenez une famille et touchez une vignette pour la voir bouger.
  4. Utilisez Speed et Intensity, et Advanced pour Stagger, Order et Moves by (bouge par : Letter, Word, Line ou Whole title).

Les mêmes 85 presets sont présents sur les deux plateformes, issus d'un seul moteur d'animation partagé : un titre animé sur iPhone bouge donc de la même façon quand le projet s'ouvre sur Mac. La partie iPhone est documentée dans sous-titres et titres sur iPhone.

Deux éléments que le sélecteur n'anime pas lettre par lettre : les cartes plein cadre et les badges sur iPhone, et sur Mac les styles qui dessinent le texte et le graphisme comme un seul calque (bandeaux, cartes de texte et de liste, génériques et badges réseaux sociaux). Ceux-ci gardent les entrées d'origine sur le titre entier, rangées dans l'onglet Classic.

Laissez l'AI Assistant s'en charger

Si vous préférez le décrire plutôt que cliquer, l'AI Assistant peut régler pour vous l'In, la Loop et l'Out d'un titre, ainsi que la vitesse et l'intensité. Demandez quelque chose comme « fais apparaître le premier titre tapé comme dans un terminal, puis fais-le disparaître en fondu », et il applique les presets en une seule modification annulable. Il utilise les mêmes presets que le sélecteur : vous pouvez ensuite ouvrir TEXT ANIMATIONS et ajuster ce qu'il a choisi. Pour en savoir plus sur le montage en tapant, voir le guide de l'AI Assistant.

Les erreurs à éviter

  • Tout animer. Si les sous-titres, le titre et le sticker bougent en même temps, rien ne ressort. Choisissez le texte qui compte le plus dans le plan.
  • Une Loop sur un texte à lire. Une explication sur deux lignes qui ne cesse de tanguer n'est jamais lue. Les Loops vont aux mots courts qui sont là pour l'ambiance.
  • Une animation lettre par lettre sur de longues lignes. Le temps que la dernière lettre se pose, le spectateur a déjà fait défiler. Passez au mot ou à la ligne.
  • Des styles différents pour le même rôle. Cinq accroches dans cinq familles, cela ressemble à cinq modèles. Un style par rôle, cela ressemble à une marque.
  • Confondre animation et mise en valeur. Un surligneur qui passe sous un mot est un surlignage, pas une animation de texte, et c'est un outil à part : voir animer un surlignage de texte. Les surlignages ont leur propre onglet Highlight et se combinent avec n'importe quel In, Loop ou Out.

Tous les presets sont disponibles dans la version gratuite, et l'animation est calculée sur votre appareil, comme le reste des outils de sous-titres et de titres. Les exports gratuits vont jusqu'à 2 minutes en 1080p ; téléchargez Zella pour les essayer sur vos propres images.

Questions fréquentes

Combien d'animations de texte propose Zella ? 85, réparties en 12 familles : Fade, Blur, Scale, Rotate, 3D, Slide, Bounce, Tracking, Decode, Wave, Glitch et Fill/Stroke. Les apps Mac et iPhone partagent le même ensemble.

Quelle est la différence entre In, Loop et Out ? In, c'est la façon dont le texte arrive, Loop, son mouvement tant qu'il reste à l'écran, et Out, la façon dont il repart. Chaque titre peut avoir un de chaque, deux au choix, ou un seul.

Peut-on animer un texte lettre par lettre ? Oui. Beaucoup de presets bougent déjà par lettre, et vous pouvez changer l'unité de n'importe quel preset dans Advanced (Unit sur Mac, Moves by sur iPhone) pour passer à la lettre, au mot, à la ligne ou au titre entier. Les presets Tracking ne fonctionnent que par lettre ou par mot.

Qu'est-ce que la typographie cinétique ? La typographie cinétique, c'est du texte qui bouge au rythme de ce qui est dit ou joué, si bien que le mouvement porte une partie du sens. Les In par mot comme Word Beat ou Jelly sont le moyen le plus rapide d'obtenir cet effet sur un titre.

Les surlignages animés font-ils partie des 85 ? Non. Marker Highlight, Underline Draw et Box Trace sont des décorations dessinées derrière les mots, dans leur propre onglet Highlight. Ils se combinent avec n'importe laquelle des 85 animations de texte.

Les animations de texte sont-elles gratuites ? Oui. Aucune des 85 n'est une fonction Pro, ni sur Mac ni sur iPhone. La version gratuite exporte jusqu'à 2 minutes en 1080p sans filigrane.